Introduzione alla pittura cinese

La pittura tradizionale cinese è il nome generico di tutti i tipi di dipinti prodotti nella storia della Cina per migliaia di anni.

I tipi di pittura cinese includono la prima pittura su seta (il rappresentante del periodo della Primavera e dell'Autunno e degli Stati Combattenti della mappa Yulong), pennellate fini di colore pesante (Wei e Jin alla dinastia Song, mappa rappresentativa del banchetto notturno di Han Xizai), paesaggio letterato pittura (rappresentativa della mappa di viaggio di Xi Shan), capitale (uva dell'inchiostro della dinastia Ming Xu Wenchang), così come la fusione della pittura cinese moderna di idee di pittura occidentale (rappresentante del cavallo di Xu Beihong).
Secondo il diverso vettore della pittura diviso approssimativamente in pittura su seta, murales e pittura su carta e così via.

Storia dello sviluppo

La storia della pittura cinese ha conosciuto all'incirca tre periodi: il periodo di sviluppo (dalla primavera e l'autunno a Wei e Jin), il periodo maturo (da Wei e Jin a Song) e il periodo di declino (da Yuan a Ming e Qing).

Periodo di sviluppo

La pittura cinese è stata molto brillante, infatti, la pittura cinese maturò molto presto, raggiunse presto un livello artistico molto alto. Allo stesso tempo, la dinastia Song nell'eredità dei predecessori ha migliorato le tecniche per raggiungere l'apice della storia della pittura cinese, la pittura di fiori e uccelli con pennellate fini di molte persone di Song basata su schizzi, rappresentazione sottile, pittura di paesaggi maestosa, magnifica e spettacolare . Quindi la pittura cinese improvvisamente è andata in discesa, il dipinto è anche principalmente per lo schizzo a mano libera, non esiste una precedente pittura a pennellata fine come scena spettacolare, non si può dire di non declinare, sempre più non si presta attenzione alla tendenza di sviluppo degli schizzi.

La ragione della gloria della prima pittura cinese è che la pittura del pittore si basa su buone abitudini di disegno. Pertanto la modellazione è rigorosa, la rappresentazione è meticolosa, il buon lavoro frequentemente.

E quando il concetto di pittura ha raggiunto una certa altezza, quando le persone hanno scoperto che senza disegnare solo fare affidamento sulle idee riassunte dai predecessori può anche dipingere, è nata la "stilizzazione".
Una volta stilizzata, l'anima della pittura è scomparsa, quando la fonte dell'acqua, quando i pittori successivi hanno cominciato a rosicchiare il vecchio libro, il declino della pittura cinese è iniziato dal momento del disegno.

Il flagello dei letterati

La pittura cinese sviluppata per le dinastie Tang e Song apparve come un gruppo speciale - la pittura letterata, produsse un'immagine della direzione dello sviluppo della pittura cinese - la pittura letteraria.

Va detto che la pittura letterata nel processo di sviluppo ha prodotto molti di tutti e opere eccellenti, come Fan Kuan e il suo capolavoro, "Xi Shan Travel Map" e così via.
Ma la pittura letterata allo sviluppo della pittura tradizionale cinese danneggia di più la sua immagine della pittura tradizionale cinese.

Ciò che sono i letterati, per dirla senza mezzi termini, sono i letterati, i funzionari del sistema. Queste persone hanno già un gran numero di voce e popolarità nella società, infatti, la maggior parte dei letterati non capisce la pittura e non ha il talento in questo senso. Quando un tale gruppo di persone ha iniziato a dipingere, è stato un disastro per gli artisti che avevano la capacità di dipingere in fondo alla società.

I letterati ei maestri hanno creato un tipo speciale di pittura nella storia della pittura cinese per mezzo della messa insieme stilizzata a porte chiuse. Così poche persone abbozzeranno. Chi creerà nuova scuola di pittura nuove tecniche. Quindi tutti imitano la pittura dei letterati, praticano tale stilizzazione.
Anche fino ad ora, molte persone ricordano ancora come l'antica pittura letteraria sia davvero triste.

Lettere maiuscole generali sui virus
Il capitalismo è la creazione di un graffito di improvvisazione letterato (Xu ha detto), potrebbe non aver pensato che i suoi graffiti casuali producessero inaspettatamente una fazione di pittura - capitale.

In effetti, la pennellata a mano libera è stata molto precoce, ma non ci sono maiuscole così semplici, come i personaggi della pennellata a mano libera di Chen Hongshou e così via.

E quando è apparso il quadro generale, l'argomento di questo dipinto si è allargato. Il capitalismo e la pittura letteraria riempirono l'intera dinastia Ming e Qing e divennero il simbolo del tardo declino della pittura cinese.

Il motivo per cui il capitale è popolare è che il suo ciclo di scrittura è breve, il tempo di pittura è veloce e la mano è veloce. Senza le abilità di base della modellazione della pittura come base per giudicare i meriti e i demeriti dei dipinti, quasi tutti possono studiare due routine stilizzate che possono essere utilizzate.

Questo dipinto simile a un virus avrebbe dovuto essere completamente sradicato, perché anche questo dipinto senza abilità di modellazione ha ferito l'entusiasmo della pittura. In modo che molte persone che dipingono per la prima volta abbiano un'illusione: la pittura non ha bisogno di lavorare sodo per praticare la modellazione, solo il bisogno di imparare alcune routine può ingannare i soldi. Ma di fatto è impossibile estirpare la capitale dal giorno in cui è nata, perché la sua esistenza ha abbassato ancora una volta la soglia di ingresso alla pittura, così che tanti laici senza talento pittorico possono entrare anche a suonare due colpi, anche scoprirlo la routine può diventare un maestro.

Adesione selettiva alle radici inferiori

La pittura cinese fino allo sviluppo tardo di molta soglia di ingresso bassa del dipinto è stata lì, e anche solo quando ciò che, dopo centinaia di anni può essere mantenuto quale, il suo grado di conservazione può essere visto. Come la pittura letteraria, capitale.

Ma chi ha bisogno di un certo talento può dilettarsi nella pittura, lo stesso non cade tutto perduto. Si può vedere che anche il cosiddetto rispetto cinese per gli antichi è selettivo.

Ad esempio, la pittura pesante, non solo la pittura persa, anche i materiali pittorici vengono abbandonati dai cinesi. Abbastanza imbarazzato da dover imparare dall'estero, fino ai tempi moderni da una generazione di pionieri dopo ripetuti esperimenti da trovare.

La tecnica della pittura spessa del colore della roccia è una delle migliori tecniche tradizionali negli affreschi di Dunhuang. Non è consentito l'uso quando letterati stilizzati Poiché questa tecnica è considerata il simbolo della "stagnazione del Qi", è contraria alla sua idea, quindi anche il periodo successivo è andato perduto. Ma ha anche dovuto andare all'estero per imparare, esportare in vendite sul mercato interno.

La pittura cinese in seguito ha sostenuto "scrivere" piuttosto che "dipingere". Questo blocca fondamentalmente il corretto concetto di pittura alla sua correzione degli errori, bloccando le capacità modellistiche della sua schermatura, ancor più terribile è bloccare la possibilità di innovazione.

Questa era oscura della pittura fino all'introduzione della moderna teoria della modellazione della pittura occidentale e delle abitudini pittoriche dopo la correzione completa.